INFORMARTE - Arte e Cultura - THE PERFECT STRANGER. FRANK ZAPPA: Concerto-spettacolo in multimedia-language

MARTEDì 29 AGOSTO – ORE 20.45 – TEATRO COMUNALE DI BENEVENTO

The Perfect Stranger, Frank Zappa è un concerto-spettacolo in free form show dedicato a Frank Zappa e ispirato al suo lavoro, alle sue opere e al suo percorso artistico e umano. La carriera di Frank Zappa, compositore autodidatta, si è snodata lungo una strada a molte corsie: dalla pratica compositiva scritta alla stesura dei testi e dei progetti drammaturgici, dal lavoro con il Synclavier, all'attività come chitarrista e leader della propria rock band, dal lavoro in studio all'analisi e alla catalogazione dei materiali registrati dal vivo.

La performance, complessivamente intesa, è frutto di un progetto creativo di ricerca su Zappa, svolto da un gruppo misto ispirato e coordinato da Eugenio Ottieri e che vede lavorare accanto attori, registi, drammaturghi, musicisti, esecutori e compositori di musica contemporanea, video-artisti. Il tentativo è quello di elaborare, in una forma assolutamente libera, tra il concerto e il teatro musicale, la sostanza stessa del lavoro creativo di Zappa. La scrittura scenica ci suggerisce un viaggio senza una logica apparente, senza soluzione di continuità temporali, rincorrendo immagini e suoni partoriti dal fascino stesso di questo personaggio. I riflessi emotivi e sonori hanno ispirato la messinscena in un processo di integrazione tra la memoria di Frank Zappa personaggio e l’articolata interiorità del Frank Zappa uomo. Lo stile di Zappa ha suggerito inoltre per la scrittura e l’esecuzione una pratica di gruppo che, in linea con la tradizione esecutiva del rock e del jazz, ha concesso largo spazio all'improvvisazione e alla riflessione sui risultati raggiunti.

Biografie

Scatola Sonora-Musicisti associati
Scatola Sonora-Musicisti Associati è un’associazione musicale impegnata nella produzione musicale e teatrale e nella ricerca che nasce nel dicembre '96 nella realtà napoletana riuscendo a divenire subito un riconosciuto punto d’incontro e di scambio artistico e culturale per tutta una generazione di musicisti attualmente affermati. E’ stata fondata da Pasquale Scialò ed Eugenio Ottieri, con lo scopo di contribuire alla diffusione della cultura musicale contemporanea attraverso un'attività integrata di studio, produzione e promozione del repertorio moderno senza distinzione di generi e confini.

Eugenio Ottieri
Eugenio Ottieri è nato a Napoli ed ha studiato pianoforte, direzione di coro e d’orchestra, composizione (Sylvano Bussotti), informatica musicale (Antonio De Santis) e clarinetto diplomandosi al Conservatorio di musica S.Pietro a Majella di Napoli, perfezionandosi in Musicologia e Pedagogia presso l’Università di Macerata e laureandosi in Giurisprudenza presso l’Università degli Studi di Napoli.
Le sue aree di competenza comprendono la gestione teatrale (direzione artistica e programmazione), il teatro musicale (spettacoli operistici, musicologia ed editoria musicale), la direzione e composizione musicale, la pedagogia, la didattica ed i processi innovativi nella formazione musicale (alta formazione).
Per quel che concerne la gestione teatrale è stato dal 1989 al 1998 Assistente alla Direzione Artistica del Teatro di San Carlo di Napoli, dal 1998 al 2001 Direttore Artistico dello storico Teatro dell’Aquila di Fermo, dal 2002 al 2003 Direttore Artistico del Festival dell’Aurora di Crotone, dal 2003 al 2004 Presidente dell’Istituzione Teatro Comunale “Carlo Gesualdo” di Avellino, dal 2004 al 2005 consulente della Fondazione Teatro di San Carlo di Napoli con la delega ai progetti speciali (tournèe, circuiti regionali, formazione e sviluppo) dell’ente.
È il Consulente e referente per la Campania di Federculture (la federazione nazionale che raggruppa soggetti pubblici e privati che hanno responsabilità di programmazione nel settore della cultura e del turismo) dal 2005.
Per quel che concerne l’esperienza di musicista nell’ambito del teatro musicale, degli spettacoli di opera e della concertistica:
ha collaborato con il Teatro alla Scala di Milano, con il Teatro di San Carlo di Napoli , con il Teatro Alighieri di Ravenna, con il Teatro Verdi di Pisa, con Macerata Opera Festival , con il King’s Theater di Edimburgo, con il Teatro Toursky di Marsiglia e con quello della ‘Cité des Congrès’ di Nantes, con il teatro di Wilhemsbad (Francoforte), ricoprendo funzioni e ruoli che completano quasi esaustivamente la tipologia delle competenze artistiche teatrali: maestro suggeritore, maestro di palcoscenico, maestro alle luci, maestro concertatore, assistente alla regia, assistente musicale, assistente alla direzione d’orchestra, direttore musicale di palcoscenico, direttore di coro, direttore d’orchestra.
Sin dal 1985 ha collaborato con Roberto De Simone, partecipando con vari ruoli artistici alla quasi totalità degli spettacoli scritti o messi in scena sino ad oggi dal musicista partenopeo.
Assistente musicale e concertatore in molti degli spettacoli del m° Roberto De Simone dal 1986, ha debuttato come Direttore d’orchestra a New York con lo “Stabat Mater ” prodotto dal Teatro di S. Carlo nell’ambito della manifestazione “Italy on Stage 1987”.
Dalla medesima data si è dedicato con un ensemble strumentale e vocale all’esecuzione di musiche di autori moderni e contemporanei in un contesto di più ampia informazione sulle tematiche e problematiche della fruizione di questo repertorio.
Ha diretto in teatri, festival e rassegne italiane ed europee composizioni di M.Ravel, I.Stravinsky, F.Poulenc, A.Schönberg, H.Villa Lobos, G.Petrassi, E.Bozza, E.Carter, W.Walton, L.Berio, A.Pärt, H.Gòrecki, etc. ed in prima esecuzione assoluta numerosi spettacoli di teatro musicale contemporaneo.
È autore e collaboratore di revisioni critiche di musiche del Seicento, Settecento e Ottocento italiano. Ha fornito la sua consulenza musicologica a Casa Ricordi per oltre 40 composizioni musicali , realizzando anche molte riduzioni pianistiche delle oltre 11 opere, 7 cantate, 6 grandi composizioni sacre, numerosa musica strumentale oggetto della collaborazione.
Ha firmato come revisioni critiche le prime esecuzioni assolute della “Messa di Gloria”di Gaetano Donizetti (Teatro Valli, Reggio Emilia, 1997), dell’opera “La locandiera ” di Pietro Auletta (Teatro Alighieri, Ravenna 1998), dell’integrale dei “Quartetti per archi op.17” di Gianbattista Cirri (Napoli, 2001), “I sentimenti della Napoli barocca “ (Cantate profane di A.Scarlatti, F.N.Fago, N.Porpora, L.Leo – Teatro di San Carlo 2002), “Messa in sib” di G.Paisiello (Crotone, 2002), “Miserere” di L.Leo (Crotone, 2002). Sinfonia dall’Oratorio “La Natività di Maria” di N.Jommelli - “Salve Regina” per alto solo di P.Anfossi - “Stabat Mater ” per soprano ed alto soli di N.A.Logroscino (Festival dell’Aurora di Crotone, 2003) “La contadina”, “La serva scaltra”, “Il tutore” Trittico di Intermezzi di J.A.Hasse (Festival “Il sorriso del Vulcano” di Ercolano, 2004)
Dal 1989 ha diretto l’Echos Studio “Media & Comunicazione musicale”, che ha collaborato con le principali Case Editrici, Enti Lirici, Festival Musicali, Conservatori di Musica, Riviste Musicali, Musicologi, Compositori e Direttori d’orchestra nella selezione e rielaborazione con ogni supporto informatico di fonti musicali e manoscritti per la preparazione e la stampa di edizioni musicali.
Partner attivo di progetti esecutivi ed editoriali di musica antica e contemporanea a livello nazionale ed europeo, nel 1995 ha iniziato a collaborare con il Dipartimento di Informatica ed Applicazioni “R.M.Capocelli” dell’Università di Salerno pervenendo ad importanti risultati sui problemi della digitalizzazione dei manoscritti musicali e sulla configurazione multimediale (con fruizione su rete Internet e su Cd-Rom ad alta interattività).
Nell’ambito del PROGETTO INTEGRATO per il restauro e la valorizzazione del patrimonio artistico culturale del Conservatorio di Musica S.Pietro a Majella di Napoli (Sovvenzione Globale “Centro Antico di Napoli” Fondi FESR - 1999) è stato Progettista e Direttore dei Lavori della Digitalizzazione manoscritti ed unità archivistiche.
Nell’ambito del PROGRAMMA DI SVILUPPO DELLE TECNOLOGIE DIDATTICHE 1997-2000 del Ministero della Pubblica Istruzione, ha curato il Progetto per il MultiLab “D.Cimarosa” (Laboratorio Multimediale del Conservatorio di Musica “D.Cimarosa” di Avellino) progetto approvato e finanziato nel 2000 dal Ministero ed è stato Coordinatore generale e responsabile del suddetto MultiLab “D.Cimarosa”. Dopo la nomina a membro del Consiglio Accademico del Conservatorio di Avellino (2005) e, nell’ambito della avviata attivazione nell’Istituto dell’Indirizzo Tecnologico per il II livello, ha ricevuto la delega alla gestione delle relazioni esterne con i Centri di Ricerca Musicale Italiani per lo sviluppo di progettualità innovative in campo performativo e scientifico in relazione agli studi musicali.
Nel 2002 è diventato responsabile scientifico e direttore editoriale della Casa editrice PROMETEO MUSICA, promuovendo un piano editoriale che prevede il più grosso impegno fino ad oggi messo in campo a livello internazionale per la valorizzazione del repertorio musicale di Scuola Napoletana del XVII e XVIII sec.
E’ stato direttore musicale della Collana “The Golden Age of Naples” dell’etichetta discografica italiana NICCOLÒ.
Come compositore ha scritto musiche per organici cameristici eseguite in numerosi festivals italiani e stranieri, musica per la Radio, la Televisione ed il Teatro di prosa.
Docente di materie musicali dal 1978 ha insegnato nei Conservatori di Musica dal 1980, divenendo nel 1989docente di ruolo ordinario sulla Cattedra di Musica d’Insieme del Conservatorio di Musica “D.Cimarosa ” di Avellino.
Ha insegnato nell’a.a. 01/02 e 02/03 PRATICHE NOTAZIONALI per i corsi SICSI (Indirizzo Musica e Spettacolo – presso l’Università degli Studi di Napoli Federico II ) e negli a.a. 03/04, 04/05 e 05/06 PRATICHE NOTAZIONALI per i corsi SICSI (Indirizzo Musica e Spettacolo – presso l’Università Suor Orsola Benincasa di Napoli).
È nel gruppo di progetto e docente del Master Cu.Ma. (Oganizzazioni, progetti ed eventi nel settore dello spettacolo) Villa Campolieto Ercolano – STOA’- Federculture 2005 e 2006.
È docente di Elementi di composizione musicale nel Progetto Technè ARTE Sezione Musica - Scuola di Formazione ed avviamento ai mestieri dello Spettacolo – Benevento Italia Lavoro, dall’avvio dell’attività nel 2005.
Ha svolto attività didattiche seminariali presso il Master in Service Management della Facoltà di Economia dell’Università Federico II di Napoli (a.a. ‘04/05 – “Organizzazioni e relazioni di servizio all’interno delle principali istituzioni italiane di teatro musicale – Fondazioni, Teatri, Festival)
Dall’a.a. 2000 al 2003 è stato coordinatore e responsabile del Laboratorio Triennale di Avviamento al Teatro Lirico autorizzato dal MIUR presso il Conservatorio “D.Cimarosa” di Avellino.
Ha tenuto Seminari Interdisciplinari e Corsi di Aggiornamento su argomenti di didattica musicale, musicologia e divulgazione musicale ampia per studenti e docenti (IRSAE di Foggia - Università degli Studi di Napoli [Facoltà di Architettura; Facoltà di Lettere] - Istituto Universitario S.Orsola Benincasa di Napoli [Cattedra di Storia della Musica nell’ambito del Corso di Laurea in ‘Conservazione dei Beni Culturali’] - Istituti Superiori di Napoli - CNR di Frascati - Conservatori di Musica, Istituti di Cultura e Teatri italiani - Scuole di Formazione del Teatro alla Scala di Milano).
Ha pubblicato tre testi di Didattica Musicale, numerose note critiche, saggi, articoli su riviste e quotidiani.

Daniele Sepe
Daniele Sepe si è sempre interessato a tutti gli aspetti del fare musica, senza distinzioni di genere e linguaggio. Per anni lavora come turnista dal vivo, o in studio, con NCCP, Bisca, 99 Posse, Peppino Gagliardi, gli Akenaton e Nino D’ Angelo. Il suo primo disco è Malamusica con il quale inizia una carriera solista che lo porterà a realizzare a tutt’oggi più di dieci cd. Con il suo gruppo, Art Ensemble of Soccavo, partecipa a innumerevoli festival jazz o world in Italia e soprattutto all’ estero.

Nadia Baldi
CINEMA:
Nel 2005 scrive e dirige un mediometraggio dal titolo “Le insondabili memorie” con Roberto Herlitzka prod. Teatro Segreto. Nel 2003 è attrice nel ruolo di Maria Sofia Valguarnera coprotagonista di Chiara Muti nel film “Il Sorriso dell’ultima notte “ scritto e diretto da Ruggero Cappuccio coproduzione Achab Film -Porcelli e Halcyon - Grimaldi. Nel 1999 è attrice nel ruolo della madre della protagonista nel cortometraggio scritto e diretto da Ruggero Cappuccio: "Niente di Straordinario "- Produzione Alia Film Roma. Nel 2003 scrive un cortometraggio dal titolo Rosso Principe. Nel 1996 fonda la compagnia "TEATRO SEGRETO" con Ruggero Cappuccio che ne è il direttore artistico.
TEATRO
A settembre 2004 è regista dello spettacolo Volèe scritto da Alberto Severi con Francesca Gamba e Enzo Mirone che debutta in prima nazionale al Teatro Nuovo di Napoli nell’ambito del Festival SportOpera. A settembre 2003 è regista dello spettacolo De Sade Madame tratto da Y. Mishima che debutta in prima nazionale al Festival Città Spettacolo di Benevento. A marzo 2003 cura la regia di ECHIdiVERSI con Cloris Brosca che debutta in prima nazionale a Napoli nella stagione di prosa del Theatre de Poche. Nel 2002 è la voce recitante dello spettacolo “Lighea o i silenzi della memoria” scritto e diretto da Ruggero Cappuccio con Roberto Herlitzka e Claudio Di Palma che debutta a Benevento e gira i maggiori teatri italiani tra i quali Teatro Mercadante di Napoli, Teatro Valle di Roma, etc. Nel 2002 scrive e dirige lo spettacolo “Reverie du Macbeth” da W. Shakespeare che debutta a Napoli nella Stagione Teatrale 2002 curata da Ruggero Cappuccio “La Scena Segreta”. A Dicembre firma la sua prima regia lirica di un’opera dei primi del ‘900 “FAÇADE” di William Walton per la direzione d’orchestra del Maestro Stefania Rinaldi presso il Conservatorio di Potenza. Nel 2001 è attrice nelle 16 letture concerto dell’Orlando Furioso-drammaturgia e regia di Ruggero Cappuccio progetto a cura dell’ETI e del Ministero per i beni e le attività Culturali al fianco di Roberto Herlitzka, Ottavia Piccolo, Manuela Mandracchia, Patrizia Zappa Mulas, Claudio Di Palma, Maddalena Crippa, Elisabetta Pozzi, Anna Bonaiuto, Mariano Rigillo, Chiara Muti, Massimo De Francovich, Massimo De Rossi. Nello stesso anno è una delle protagoniste dello spettacolo “Tempo Scaduto” scritto e diretto da Gea Martire che debutta in prima al Teatro Vittoria a Roma a settembre e poi nel Festival Città Spettacolo di Benevento. Nel 2000 è Matilda nello spettacolo "Delirio Marginale" scritto e diretto da Ruggero Cappuccio che debutta in prima nazionale a Benevento nell'ambito del Festival ProvocAzione Teatro anno IV. A Settembre dello stesso anno cura la sua prima regia e debutta nella sezione Molliche del Festival Città Spettacolo di Benevento con lo spettacolo Manola di Margaret Mazzantini. Nel 1999 è in tounèe con lo spettacolo "Il Sorriso di S.Giovanni " nei maggiori teatri italiani ( Teatro Valle Roma- Teatro Stabile Torino - Teatro Rifredi Firenze - etc. ). A Luglio '99 debutta in prima nazionale con lo spettacolo " La casa di Bernarda e Alba" scritto e diretto da Gea Martire ( Progetto a cura di Ruggero Cappuccio), nella veste di Angustias.
Nel 1998 è l'amante di Atreo nel Tieste di Seneca e Bacchide I in Le Bacchidi di Plauto, scritti e diretti da Ruggero Cappuccio per il Teatro Stabile di Roma diretto da Luca Ronconi. Nel 1997 è Maria Sofia Valguarnera nello spettacolo Il sorriso di San Giovanni scritto e diretto da Ruggero Cappuccio che debutta sotto forma di lettura ad Arta terme nell' ambito del Premio Candoni diretto da Franco Quadri. Nello stesso anno debutta nel Festival Angeli al Sud come Donna Pulcinella nello spettacolo Pulcinell'Ade per la regia di Claudio Di Palma. Nel 1996 è Concetta Tomasi di Lampedusa nello spettacolo Desideri Mortali scritto e diretto da Ruggero Cappuccio che debutta al Teatro Valle in Occasioni e Proposte dell'ETI. Nel 1996 è aiuto regista nello spettacolo Nel tempo di un tango scritto e diretto da Ruggero Cappuccio che debutta nel Festival città Spettacolo di Benevento in Prima Nazionale. Nel Settembre dello stesso anno è un' insolita Regan sui pattini a rotelle nel King Lear di Ruggero Cappuccio per la regia a sei mani di Leo De Berardinis, Alfonso Santagata e Ruggero Cappuccio. Nel 1995 interpreta il ruolo della madre nello spettacolo Peter Pan per la regia di Claudio Di Palma. Nello stesso anno è aiuto regista nello spettacolo La Tempesta per la regia di Claudio Di Palma. Sempre nello stesso anno è Sibilla De Sangro nello spettacolo Mai più amore per sempre scritto e diretto da Ruggero Cappuccio che debutta in forma di studio al Festival Internazionale di Polverigi e in prima nazionale al Festival Città Spettacolo di Benevento. Nel 1994 è aiuto regista nello spettacolo Delirio Marginale(opera vincitrice del Premio IDI) scritto e diretto da Ruggero Cappuccio.
Nello stesso anno è attrice nello spettacolo Cento Attori per la regia di Leo De Berardinis.
Sempre nello stesso anno è aiuto regista nello spettacolo Shakespea Re di Napoli scritto e diretto da Ruggero Cappuccio che debutta nel Festival di Santarcangelo diretto da L. De Berardinis.
Nel 1992 è Popova nell'Orso di Cechov per la regia di Ruggero Cappuccio.
Nello stesso anno è attrice nello spettacolo Mo saico sadico con Carlo Croccolo per la regia di Ruggero Cappuccio. Nel 1991 è attrice nello spettacolo Ma ll'aneme se vestono accussì con Carlo Croccolo per la regia di Ruggero Cappuccio. Inizia a fare Teatro nel 1990 presso l'Accademia Teatrale Capitol a Salerno prendendo parte ai seguenti spettacoli:
- 1991 Esercizi di stile di R. Queneau regia di Ruggero Cappuccio
- 1992 Le Malizie di Pulcinella di R. Cappuccio e C. Di Palma
regia di Ruggero Cappuccio
- 1993 La Gatta Cenerentola di R. De Simone regia di Ruggero Cappuccio
- 1994 Monsieur de Pourceaugnac di Moliere regia di Ruggero Cappuccio
e ai seguenti Radiodrammi:
- Alice nel paese delle meraviglie di L. Carrol regia di Claudio Di Palma
- Partitura di Enzo Moscato regia di Claudio Di Palma
- V canto dell' Inferno Dantesco regia di Claudio Di Palma
LABORATORI e FORMAZIONE
Dal 2005 è Direttore Organizzativo del Progetto TECHNE’, a cura del Ministero del WELFARE. Progetto di formazione per giovani nell’ambito del Cinema e del Teatro. A Settembre 2004 le danno incarico di Tutor nel Progetto Techné . Dal 2003 è curatrice artistica dei laboratori teatrali nell’ambito del Festival Città Spettacolo a Benevento. Dal 1997 al 2002 organizza e tiene laboratori nell’ambito del Festival ProvocAzione Teatro a Benevento.

“THE PERFECT STRANGER. FRANK ZAPPA”

Concerto-spettacolo in multimedia-language
una produzione di Eugenio Ottieri per SCATOLA SONORA

elaborazioni e musiche originali Daniele Sepe
voci recitanti Gea Martire - Nicoletta Robello

progetto drammaturgico Gea Martire

video-elaborazioni e computer graphic Giuseppe Finizio
installazioni delle immagini dal vivo Ciro Pellegrino

ricerche, elaborazioni e riscritture musicali Enrico Massa

Ensemble cameristico Odeon
Enrico Massa (tastiere)
Vincenzo Scarpetta (tastiere)
Mario Pio Ferrante (flauto)
Eugenio Pennacchio (clarinetto)
Domenico Luciano (sax soprano / alto)
Saverio Giugliano (sax alto)
Carmine Marra (sax tenore)
Adolfo Alberto Rocco (sax baritono)
Umberto Spiniello (percussioni)
Andrea Stipa (vibrafono e percussioni)
Simone Vignola(Basso elettrico)

direzione musicale Eugenio Ottieri
regia Nadia Baldi

sax Daniele Sepe
voce e percussioni Auli Kokko
tastiere Piero De Asmundis
basso Vittorio Pepe
batteria Raffaele Di Fenza