INFORMARTE - Arte e Cultura

DA BRAQUE A KANDINSKY A CHAGALL. AIM� MAEGHT E I SUOI ARTISTI

Ferrara, Palazzo dei Diamanti
Dal 28 febbraio al 2 giugno 2010

Palazzo dei Diamanti dedica la mostra di primavera ad una figura chiave della scena artistica del secondo Novecento. Amico di maestri come Bonnard, Matisse, Braque, Chagall, Mir� e Giacometti, Aim� Maeght fu un editore di fama e soprattutto il fondatore a Parigi di una delle gallerie pi� innovative del secolo, nonch�, a Saint-Paul de Vence, della Fondation Marguerite et Aim� Maeght, un tempio dedicato alla creazione artistica e un crocevia internazionale di pittori, scultori, scrittori, musicisti e intellettuali.
Aim� Maeght promosse l�attivit� di maestri affermati e contribu� alla nascita di una nuova stagione della loro arte incoraggiandoli a utilizzare, oltre alla pittura, altri linguaggi. Nello stesso tempo si dimostr� attento alle ricerche delle generazioni pi� giovani, dando prova di saper competere con le gallerie americane protagoniste del rinnovamento artistico del secondo dopoguerra. Inoltre, la sua instancabile attivit� di editore attrasse grandi personalit� del mondo artistico e intellettuale, dal cui confronto nacquero straordinarie creazioni collettive.
Per approfondire la conoscenza di un capitolo cos� avvincente della storia dell�arte moderna, Ferrara Arte organizza la mostra Da Braque a Kandinsky a Chagall. Aim� Maeght e i suoi artisti. L�esposizione, a cura di Tom�s Llorens e Boye Llorens, � anche l�occasione per studiare un aspetto della storia dell�arte del Novecento fino ad oggi poco indagato ma assolutamente fondamentale: il mercato dell�arte e i suoi principali animatori, i mercanti e i galleristi.
Un centinaio di opere, soprattutto dipinti, ma anche sculture, ceramiche, disegni, incisioni, affascinanti fotografie e volumi illustrati delle Edizioni Maeght, permettono di ripercorre il ventennio d�oro che va dall�apertura della galleria parigina nel 1945 all�inaugurazione della Fondazione, nel 1964.

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AMEDEO MODIGLIANI

Gallarate, MAGa
Dal 19 marzo al 19 giugno 2010

Modigliani inaugura la nuova sede
del MAGa Museo d�Arte di Gallarate.
Con le sue 5 mila opere, il Museo
� tra le pi� importati istituzioni italiane per il contemporaneo

Il 19 marzo 2010, con un omaggio ad Amedeo Modigliani la Fondazione Galleria d�Arte Moderna e Contemporanea Silvio Zanella Onlus, presieduta da Angelo Crespi, inaugura la sua nuova sede museale. La Fondazione � stata costituita nel dicembre 2009 e ha come soci fondatori il Ministero per i Beni e le Attivit� Culturali e il Comune di Gallarate, l�accordo � stato siglato dal Ministro Sandro Bondi e dal Sindaco di Gallarate Nicola Mucci. A seguito di questa svolta istituzionale il museo, storicamente conosciuto come Civica Galleria d�arte moderna di Gallarate, acquisisce il nome di Museo d�Arte di Gallarate MAGa.
La mostra inaugurale � un omaggio ad Amedeo Modigliani curato da un comitato scientifico presieduto da Claudio Strinati, a cui partecipano tra gli altri Beatrice Buscaroli che cura il catalogo, Luis Godart, Consigliere per la Conservazione del Patrimonio Artistico del Presidente della Repubblica Italiana, Sandrina Bandera, direttrice di Brera, Maria Cristina Bandera, direttrice della Fondazione Longhi, Emma Zanella, direttrice del MAGa, Claudio Salsi, direttore dei Musei Civici di Milano, Rudy Chiappini e Renato Miracco. Il coordinamento generale della mostra � affidato a Cinzia Chiari, responsabile del censimento delle opere e della valorizzazione del patrimonio della Collezione d�Arte di Eni Spa.
L�allestimento � curato da Maurizio Sabatini, scenografo di Baaria di Giuseppe Tornatore, che ha studiato una messa in scena sobria e raffinata dove 20 capolavori di Modigliani trovano una perfetta collocazione intorno al �Nudo coricato con le mani unite� della Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli, quadro scelto per la comunicazione e la copertina del catalogo prodotto da Electa. A chiudere la mostra 50 splendidi disegni provenienti dai pi� grandi musei e dalle pi� grandi collezioni italiane e internazionali, e oltre 250 documenti originali che ripercorrono la vita del grande artista di cui quest�anno ricorrono i 90 anni dalla morte.

Edward Hopper a Roma

16 febbraio � 13 giugno 2010
Fondazione Roma Museo - Via del Corso 320, Roma

Per la prima volta in Italia, Roma e Milano rendono omaggio all�intera carriera di Edward Hopper (1882-1967) il pi� popolare e noto artista americano del XX secolo, con una grande rassegna antologica senza precedenti nel nostro paese. Accolta dal pubblico con grande successo nella sede di Palazzo Reale a Milano, con oltre 180 mila visitatori, la mostra � attesissima a Roma, dove sar� aperta al pubblico il 16 febbraio 2010 nelle sale del Museo Fondazione Roma, con importanti novit�: l�arrivo di altri capolavori dai musei americani, un originale e suggestivo allestimento e una nuova edizione del catalogo. Promossa dalla Fondazione Roma, cui si deve l�impulso iniziale alla realizzazione dell�evento, grazie all�iniziativa del Presidente Prof. Avv. Emmanuele Francesco Maria Emanuele, la mostra � prodotta con il Comune di Milano � Cultura ed Arthemisia Group, in collaborazione con il Whitney Museum of American Art di New York e la Fondation de l�Hermitage di Losanna. �Edward Hopper � afferma Il Prof. Avv. Emmanuele Francesco Maria Emanuele, Presidente della Fondazione Roma � � senza dubbio uno degli artisti americani pi� significativi del XX secolo, che ha dato visibilit�, trasferendoci sentimenti e sensazioni originali, ad un�America meno sfolgorante di quella che l�iconografia tradizionale ci ha trasmesso in quell�epoca. Un�America dai contorni meno monumentali, meno attrattivi: un�America del quotidiano, fatta di posti apparentemente anonimi, ma in cui pulsa la vita di tutti i giorni di quella �middle-class� che costruisce, lo si voglia riconoscere o meno, la vera forza di quella grande nazione. Nel contesto di questa America che possiamo definire in crescita tumultuosa, Hopper visualizza gli aspetti pi� borghesi, pi� intimi, dando loro tuttavia una patina originale, nella quale � con grande crudezza, frutto di una sua visione personale � ci mostra, nel contesto urbano e agricolo, i sentimenti di una stagione dell�anima che sono la conseguenza della solitudine e dell�alienazione dell�uomo. E� con grande orgoglio, quindi, che presentiamo questa mostra a Roma, augurandoci che questa operazione da noi promossa d�intesa con il Comune di Milano ed Arthemisia Group, realizzata grazie alla partnership con il Whitney Museum of American Arts e con la Fondazione dell�Hermitage di Losanna, oltre che rappresentare un contributo al grande artista americano, costituisca un�ulteriore testimonianza della nostra attenzione al processo di osmosi interculturale che da sempre muove l�attivit� del Museo della Fondazione Roma.

Schiele e il suo tempo

Dal 25 febbraio al 6 giugno 2010
Milano, Palazzo Reale

Realizzata in collaborazione con il Leopold Museum di Vienna, promossa dal Comune di Milano, Assessorato alla Cultura, coprodotta e organizzata da Palazzo Reale e Skira Editore. Curata da Franz Smola, conservatore del museo austriaco, l�esposizione presenta circa 40 dipinti e opere su carta dell'artista Egon Schiele, accompagnati da altrettanti capolavori di Klimt, Kokoschka, Gerstl, Moser e vari altri protagonisti della cultura viennese del primo Novecento. �Egon Schiele e la Vienna del primo Novecento rivivono nelle sale di Palazzo Reale con la grande esposizione promossa dal Comune di Milano che pone al centro dell�attenzione una stagione della Mitteleuropa attraversata da un intenso fermento culturale e insieme dalle contraddizioni e dai conflitti che porteranno alla prima guerra mondiale � spiega l�assessore alla Cultura Massimiliano Finazzer Flory -. L�obiettivo � quello di restituire al pubblico la ricchezza di un�epoca irripetibile e di una citt�-simbolo, Vienna, che in quegli anni rappresenta il tormentato destino del vecchio Continente". La mostra ricostruisce attorno alla figura di Schiele, il clima culturale di Vienna nei primi anni del XX secolo, partendo dalla fondazione della Secessione, attraversando le tendenze espressioniste della generazione successiva, fino al 1918, anno segnato dalla fine della prima guerra mondiale e dalla morte di Klimt e Schiele. Un breve ma intenso periodo, in cui Vienna, da centro della cultura mitteleuropea, diventa teatro di rovina della vecchia Europa. Si tratta di una rara occasione per ammirare, affiancati alle oltre quaranta grandi opere esposte di Schiele, tra cui i celeberrimi Donna inginocchiata in abito rosso, 1910, Moa, 1911, Autoritratto con alchechengi, 1912, Case con bucato colorato, 1914, Donna accovacciata con foulard verde, 1914, Nudo disteso, 1917, altri capolavori dell�Espressionismo austriaco come Ritratto di Henryka Cohn del 1908 di Richard Gerstl, Venere nella grotta del 1914 di Koloman Moser, Autoritratto con una mano che sfiora la guancia del 1918-1919 di Oskar Kokoschka, che per la prima volta sono riuniti in un progetto tanto ambizioso, quanto completo ed esaustivo. Schiele nasce nel 1890 a Tulln, una cittadina nei pressi di Vienna. A quell�epoca, la capitale asburgica conosce una straordinaria crescita demografica ed � un centro commerciale e culturale fiorente e di forte richiamo, riferimento per le menti pi� vivaci dell�impero. Il clima artistico � animato in quegli anni dallo scontro di correnti di stampo opposto e dall�affermarsi di spinte innovative quali, prima fra tutte, la Secessione fondata nel 1898, presieduta da Gustav Klimt. Essa riconosce all�arte il ruolo di forza propulsiva, ma anche di denuncia della realt� e, in quanto tale, di forza redentrice dal falso moralismo della societ� dominante. L�inclinazione a contenuti simbolici, cos� come l�abbandono della prospettiva, la centralit� della figura umana incastonata in uno spazio piatto, sono elementi tipici dell�arte secessionista, ripresi ed estremizzati dall�Espressionismo. All�epoca della fondazione della Secessione, Schiele � solo un bambino, sebbene artisticamente dotato e con una forte passione per il disegno. Pi� tardi, studente dell�Accademia, il suo stile sembra aver gi� assorbito molto delle innovazioni della nuova corrente artistica, e in particolare della lezione di Klimt. Ma gi� un anno dopo queste relazioni sembrano essere state superate. In un lasso di tempo brevissimo, infatti, in Austria, e pi� propriamente a Vienna, si assiste allo sviluppo di controtendenze, ovvero di tendenze espressioniste, da parte di giovani artisti �dissidenti", primi tra tutti Schiele, Kokoschka, Gerstl, appartenenti alla generazione successiva a quella di Klimt, Moll, Moser e di altri secessionisti. Tutto ci� accade in un frangente storico significativo, cio� mentre l�Impero Asburgico avanza nel proprio declino, mettendo in crisi un mondo dalle fondamenta secolari. Non a caso, proprio in questo momento storico, mentre Freud scrive l�Interpretazione dei sogni, interrogandosi sulle pulsioni e le paure umane, a Vienna forti spinte creatrici demoliscono i saldi principi delle maggiori arti. Se in ambito musicale Sch�nberg introduce il metodo dodecafonico, dal punto di vista prettamente formale, il vincolo della linea netta e regolare tipico della Secessione, viene superato a favore di un tratto pi� libero e sciolto � si guardi l�ultimo Klimt � per diventare tormentato nei giovani Schiele e Kokoschka. Ci� che accomuna sotto la stessa etichetta i giovani artisti, � il rifiuto della tradizione, l�uso di un segno primitivo ed elementare, l�impiego antinaturalistico del colore, la tendenza alla deformazione e alla riduzione delle forme a pure sagome (particolarmente evidenti in Albin Egger-Lienz), un linguaggio pittorico convulso e corposo, come per Anton Kolig nelle cui opere, le campiture cromatiche e le costruzioni spaziali sono tipiche del Fauvismo e memori di C�zanne; o nelle opere di Herbert Boeckl, pittore del secondo Espressionismo, che sintetizza la poetica di Schiele e Kokoschka con quella cezanniana.

Da Corot a Monet. La sinfonia della natura

Dal 6 marzo al 29 giugno 2010
Complesso del Vittoriano di Roma

Una prestigiosa esposizione che per la prima volta mette in relazione le straordinarie innovazioni, attraverso cui gli Impressionisti rivoluzionarono la pittura tradizionale, con una comprensione pi� ampia della natura, della cultura e della modernizzazione del loro tempo. Oltre 170 opere tra dipinti, opere su carta e fotografie d�epoca, queste ultime mai esposte prima in Italia, ripercorrono l�evoluzione della rappresentazione della natura nella pittura francese dell�Ottocento, partendo dalle prime innovazioni ai canoni classici apportate dai pittori della Scuola di Barbizon, esplorando a fondo la rivoluzione degli Impressionisti, per arrivare al trionfo cromatico delle Ninfee di Monet.

Caravaggio la strage nel silenzio

Presentazione del libro di Augusto Nola "Caravaggio la strage nel silenzio" che avr� luogo il 22 gennaio p.v. alle ore 18,30, presso la Sala Margana - Piazza Margana 41 a Roma. Presenteranno il volume Stefano Dominella e Giovanna Napolitano.

Seguir� degustazione di vini offerti dall'azienda agricola Marisa Pouchain Taffari.

Caravaggio

Dal 20 febbraio 2010 al 13 giugno 2010
Roma, Scuderie del Quirinale, via XXIV Maggio, 16

Nel quattrocentesimo anniversario, dal 19 febbraio 2010 alle Scuderie del Quirinale in Roma, in collaborazione con il Ministero per i Beni e le Attivit� Culturali ci svolger� la mostra antologica su Caravaggio.
Caravaggio non dipinse molto in vita sua. Perch� la vita prese spesso il sopravvento sull�arte. E nonostante ci�, nel corso dei secoli sono state attribuite a Michelangelo Merisi molte opere. Per alcuni troppe, per altri semplicemente dubbie.
La mostra alle Scuderie del Quirinale vuole offrire al pubblico solo e soltanto la produzione certa, la summa indiscutibile del Maestro. Una carrellata di quadri straordinari, perch� straordinaria � la tecnica, la visione e l�innovazione di Caravaggio nell�arte che ne hanno fatto un pittore unico, perch� nessuno prima e dopo di lui ha saputo "dare luce al buio".

La Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli a Torino

di Nadia Parlante

Il Lingotto, luogo simbolo della Fiat e della Torino operaia, � diventato da quasi un decennio, un punto di riferimento artistico importante per il capoluogo piemontese. Era il 2002 quando l�Avvocato Giovanni Agnelli e sua moglie Marella, decidevano di esporre la loro collezione privata all�interno dello storico stabilimento e inauguravano la mostra permanente. La pinacoteca rappresenta l�ultima fase della trasformazione architettonica dell�ex fabbrica in struttura multifunzionale che annovera, oltre al nucleo direzionale FIAT, un frequentatissimo centro commerciale, un Auditorium, la sede distaccata del Politecnico, Lingotto Fiere, un multisala e vari alberghi. L�esposizione si trova all�ultimo piano del Lingotto, nello �Scrigno� progettato da Renzo Piano. Si tratta di una struttura in legno, acciaio e cristallo a forma di astronave. Essa si inserisce perfettamente nel progetto innovativo tracciato agli inizi del Novecento dall�architetto Giacomo Matt� Trucco, quando, sull�esempio della Ford americana, egli costruiva proprio a Torino, il primo edificio industriale italiano.

Santa Maria egiziaca a forcella

domenica 17 gennaio 2010
Corso Umberto I, 208 Napoli

Domenica 17 gennaio l�Associazione Siti Reali Onlus condurr� alla scoperta della chiesa di Santa Maria Egiziaca a Forcella, autentico gioiello di arte e di architettura tardo barocca. L�appuntamento con gli operatori Siti Reali � alle ore 10.00 davanti alla chiesa, in Corso Umberto I, 208.

Il San Giovanni Battista di Leonardo, dopo Milano approda anche a Roma

Dal 01 gennaio 2010 al 31 gennaio 2010
Roma, Palazzo di Venezia

L�opera giunge nella Capitale grazie al partenariato tra Eni e Louvre e con il patrocinio della Presidenza del Consiglio dei Ministri e la promozione del Ministero per i Beni e le Attivit� Culturali e del Ministero degli Affari Esteri, tramite l'Ambasciata d'Italia presso la Santa Sede.
Fino al 31 Gennaio l'ingresso alla mostra � gratuito.