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Roma: Caravaggio la strage nel silenzio |
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Presentazione del libro di Augusto Nola "Caravaggio la strage nel silenzio" che avrà luogo il 22 gennaio p.v. alle ore 18,30, presso la Sala Margana - Piazza Margana 41 a Roma. Presenteranno il volume Stefano Dominella e Giovanna Napolitano.
Seguirà degustazione di vini offerti dall'azienda agricola Marisa Pouchain Taffari.
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Dal 20 febbraio 2010 al 13 giugno 2010
Roma, Scuderie del Quirinale, via XXIV Maggio, 16
Nel quattrocentesimo anniversario, dal 19 febbraio 2010 alle Scuderie del Quirinale in Roma, in collaborazione con il Ministero per i Beni e le Attività Culturali ci svolgerà la mostra antologica su Caravaggio.
Caravaggio non dipinse molto in vita sua. Perché la vita prese spesso il sopravvento sull’arte. E nonostante ciò, nel corso dei secoli sono state attribuite a Michelangelo Merisi molte opere. Per alcuni troppe, per altri semplicemente dubbie.
La mostra alle Scuderie del Quirinale vuole offrire al pubblico solo e soltanto la produzione certa, la summa indiscutibile del Maestro. Una carrellata di quadri straordinari, perché straordinaria è la tecnica, la visione e l’innovazione di Caravaggio nell’arte che ne hanno fatto un pittore unico, perché nessuno prima e dopo di lui ha saputo "dare luce al buio".
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Torino: La Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli a Torino |
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 di Nadia Parlante
Il Lingotto, luogo simbolo della Fiat e della Torino operaia, è diventato da quasi un decennio, un punto di riferimento artistico importante per il capoluogo piemontese. Era il 2002 quando l’Avvocato Giovanni Agnelli e sua moglie Marella, decidevano di esporre la loro collezione privata all’interno dello storico stabilimento e inauguravano la mostra permanente. La pinacoteca rappresenta l’ultima fase della trasformazione architettonica dell’ex fabbrica in struttura multifunzionale che annovera, oltre al nucleo direzionale FIAT, un frequentatissimo centro commerciale, un Auditorium, la sede distaccata del Politecnico, Lingotto Fiere, un multisala e vari alberghi. L’esposizione si trova all’ultimo piano del Lingotto, nello “Scrigno” progettato da Renzo Piano. Si tratta di una struttura in legno, acciaio e cristallo a forma di astronave. Essa si inserisce perfettamente nel progetto innovativo tracciato agli inizi del Novecento dall’architetto Giacomo Mattè Trucco, quando, sull’esempio della Ford americana, egli costruiva proprio a Torino, il primo edificio industriale italiano.
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Roma: Il San Giovanni Battista di Leonardo, dopo Milano approda anche a Roma |
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Dal 01 gennaio 2010 al 31 gennaio 2010
Roma, Palazzo di Venezia
L’opera giunge nella Capitale grazie al partenariato tra Eni e Louvre e con il patrocinio della Presidenza del Consiglio dei Ministri e la promozione del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Ministero degli Affari Esteri, tramite l'Ambasciata d'Italia presso la Santa Sede.
Fino al 31 Gennaio l'ingresso alla mostra è gratuito.
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Bologna: Vasco Montecchi Sculture per la Pace |
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Dal 20 gennaio al 21 marzo 2010
Assemblea Legislativa della Regione Emilia-Romagna, Viale A. Moro, 46 Piazza Imbeni
BOLOGNA
Il 20 gennaio 2010 a Bologna, presso l’Assemblea Legislativa della Regione Emilia Romagna, si inaugura l’esposizione Vasco Montecchi Sculture per la Pace che intende presentare al pubblico il talento dello scultore reggiano. La Regione Emilia Romagna promuove questa Antologica poiché il Maestro di fama internazionale, è senz’altro tra i pochi le cui opere, oltre ad essere presenti in spazi pubblici in tutta la Penisola e all’estero, sono collocate sul territorio regionale – da Ferrara a Piacenza – al di là degli ambiti provinciali.
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Dal 22 gennaio all' 11 febbraio 2010
modaarte – spazio statuto – via statuto, 13 - milano
Modaarte –Spazio Statuto presenta Movie Stars, personale di Cristina Ruffoni.
La galleria di via Statuto, che ha da poco iniziato la sua attività, vuole essere una realtà innovativa nel panorama milanese, proponendo una programmazione in cui le varie forme di arte, come pittura, moda, nuove tendenze e scrittura si integrino insieme, in un confronto e in un arricchimento reciproco.
Il 21 gennaio inaugurerà Movie Stars, la prima di una serie di mostre dedicate alla poesia visiva, terreno in cui l’artista Cristina Ruffoni si cimenta già da molti anni.
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Napoli: Ritorno al barocco - Da Caravaggio a Vanvitelli |
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Fino all'11 aprile 2010
Museo di Capodimonte, Certosa e Museo di San Martino, Castel Sant’Elmo,
Museo Duca di Martina, Museo Pignatelli, Palazzo Reale
Ritorno al barocco è un ampio progetto espositivo, a cura di Nicola Spinosa, che
comprende 6 esposizioni tematiche in altrettante sedi museali a Napoli - Museo di
Capodimonte, Castel Sant’Elmo, Certosa e Museo di San Martino, Museo Duca di Martina,
Museo Pignatelli, Palazzo Reale – e coinvolge l’intera città e il territorio regionale
con 51 itinerari nei luoghi barocchi: chiese, certose, collegiate, palazzi, musei
regionali.
Ritorno al barocco è un affascinante percorso di storia e d’arte da Caravaggio a
Francesco Solimena e ai tardi esponenti dell’ultima stagione del barocco
napoletano.
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Recensioni: Storia dell’arte nell’Italia meridionale |
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IL MEZZOGIORNO AUSTRIACO E BORBONICO
Recensione di Gerardo Pecci
Il 27 aprile 2009 è terminata la stampa dell’opera di Francesco Abbate “Storia dell’arte nell’Italia meridionale”. Il quinto e ultimo volume conclude un lavoro impegnativo di sintesi delle ricerche storico-artistiche che hanno caratterizzato il racconto delle esperienze artistiche dell’Italia meridionale dall’età longobarda a quella borbonica.
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Roma: Caravaggio‐Bacon |
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Fino al 24 gennaio 2010
Galleria Borghese, Roma
La Galleria Borghese celebra Caravaggio, in occasione del IV centenario dalla morte, affiancando ai suoi capolavori venti dipinti di uno dei grandi artisti della seconda metà del XX secolo, Francis Bacon, di cui ricorre, invece, il centenario dalla nascita. Due personalità estreme, entrate nell’immaginario collettivo come artisti “maledetti”, che hanno espresso nella pittura il tormento dell’esistenza con pari intensità e genialità inventiva.
A distanza di quattrocento anni queste personalità sconvolgenti si incontrano per la prima volta alla Galleria Borghese, arricchita da trenta capolavori dei due maestri, provenienti dai maggiori musei del mondo.
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Recensioni: SPLENDORI DEL BAROCCO DEFILATO. Catalogo della mostra. |
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Recensione libraria di Gerardo Pecci
«Carlo Levi non ha nulla a che fare con Eboli. Può sembrare una provocazione, forse lo è. Lo scrittore torinese ha inteso Eboli come un “topos” non solo geografico, ma storico-culturale. La cittadina della Piana del Sele è uno spartiacque tra la cultura ufficiale, libresca, e quella antropologica e popolare fatta di mille credenze di un popolo per certi versi ancora legato a miti e riti di un mondo ancestrale e contadino, eppure così ricco, variegato e complesso, quale è quello della Lucania da lui descritta così magistralmente.» È quanto scrivevo (p.3) nella presentazione al catalogo della mostra di artisti contemporanei “Omaggio a Carlo Levi”, svoltasi a Eboli tra dicembre 2004 e gennaio 2005. Oggi, a integrare questa mia opinione e a rivendicare maggiore dignità culturale del Mezzogiorno a Sud di Napoli, e di Eboli, interviene Mario Bozzo, presidente della Fondazione Carical, che nel catalogo della mostra “Splendori del Barocco defilato” scrive in modo significativo: «…Cristo non si è fermato davvero a Eboli, e le zone periferiche o defilate hanno sempre manifestato sul terreno della cultura e dell’arte una vivacità creativa che merita di essere finalmente riconosciuta e apprezzata in tutta la sua vera dimensione.» (p.9). In ciò è lo spirito della mostra “Splendori del barocco defilato. Arte in Basilicata e ai suoi confini da Luca Giordano al Settecento”, a cura di Elisa Acanfora, Matera, Palazzo Lanfranchi, Museo Nazionale d’Arte Medievale e Moderna della Basilicata, 9 luglio – 1 novembre 2009; Potenza, Palazzo Loffredo, Galleria Civica Comunale, 11 luglio – 18 ottobre 2009.
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Bologna: Federico Zeri. Dietro l'immagine. Opere d'arte e fotografia. |
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Dal 10 ottobre 2009 al 10 gennaio 2010
Bologna, Museo Civico Archeologico
Il Museo Civico Archeologico di Bologna ospita dal 10 ottobre 2009 al 10 gennaio 2010 la prima mostra dedicata a Federico Zeri, grande storico dell’arte e connoisseur, la cui eccezionale avventura intellettuale verrà rievocata attraverso un percorso espositivo che condurrà il pubblico all’interno della sua infaticabile officina di studio e ricerca.
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Ferrara: BOLDINI NELLA PARIGI DEGLI IMPRESSIONISTI |
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Dal 20 settembre 2009 al 10 gennaio 2010
Ferrara, Palazzo dei Diamanti
Palazzo dei Diamanti ospita una rassegna su Giovanni Boldini. La mostra, organizzata da Ferrara Arte, in collaborazione con le Gallerie d'Arte Moderna e Contemporanea - Museo Giovanni Boldini, e il Clark Art Institute di Williamstown (Massachusetts), che la accoglierà dopo il debutto a Ferrara, sarà anche l'occasione per presentare per la prima volta l'artista ferrarese in un museo statunitense di grande prestigio.
A differenza dalle precedenti esposizioni dedicate all'artista, tutte antologiche, questa si concentra invece sui primi quindici anni di attività del pittore a Parigi, dal 1871 al 1886, proponendosi di far luce su un periodo della sua arte poco studiato, durante il quale Boldini, per dirla con le sue parole, dipingeva «quadri di tutti i generi che sparivano facilmente perché avevo molto successo», opere di straordinario interesse e spesso di pregevole qualità.
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Padova: Telemaco Signorini e la pittura in Europa |
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Dal 19 settembre 2009 al 31 gennaio 2010
Padova, Palazzo Zabarella
E' un Signorini artista decisamente internazionale quello che emerge dalla grande mostra "Telemaco Signorini e la pittura in Europa" in programma dal 19 settembre al 31 gennaio", assicura Federico Bano, Presidente della Fondazione Bano che con questa mostra apre la nuova programmazione espositiva di Palazzo Zabarella.
La Fondazione Bano e la Fondazione Antonveneta, che per questa grande impresa culturale hanno unite le forze, hanno affidato questo nuovo, importante capitolo dell'attività espositiva di Palazzo Zabarella a un autorevole Comitato Scientifico composto dai maggiori studiosi della pittura italiana del XIX secolo.
Alla Mostra, il Presidente della Repubblica ha voluto conferire il suo Alto Patronato.
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Archemail: TORNANO ALL'ARCHEOLOGICO I REPERTI DELLA VILLA DEI PAPIRI |
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In autunno riaperta al pubblico parte degli scavi
Napoli Il Museo Archeologico Nazionale di Napoli è al centro di una trasformazione profonda: nei mesi scorsi è stato presentato il riordinamento delle sale dedicate alle pitture pompeiane, ora è stata appena riallestita la sezione dedicata ai materiali provenienti dalla Villa dei Papiri, nel prossimo autunno verrà riordinata l´intera collezione Farnese. L´intervento di queste settimane non è di poco conto: la Villa dei Papiri a Ercolano costituisce infatti una delle testimonianze più rilevanti giunte sino a noi dal mondo romano. La sua scoperta si deve agli scavi voluti dai Borbone e che iniziarono proprio alla metà del Settecento: i primi interventi si ebbero infatti a partire dall´aprile del 1750 e proseguirono sino al febbraio del 1761.
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Ischia: ''Il Restauro delle Opere Lignee'' |
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dal 05/10/2009 al 30/06/2010
Istituto Europeo del Restauro - Isola di Ischia - Castello Aragonese
Corso annuale a numero chiuso di 1200 ore teorico-pratico di alta specializzazione per il restauro delle opere lignee.
Course "The Restoration of wooden works"
from 05/10/2009 to 30/06/2010
Annual course with a student's limited number
of 1200 hours of high expertise, theoretical and practical, for the restoration of wooden works.
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Prato: Lena Liv. Hekhalòt |
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Inaugurazione giovedì 24 settembre, ore 20.00
Dal 25 settembre 2009 al 10 gennaio 2010
Spazio Collezione | Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci
viale della Repubblica, 277 – Prato
Il Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci in collaborazione con il Tel Aviv Museum of Art presenta la prima mostra personale in un museo italiano dell’artista russo/israeliana Lena Liv dall’evocativo e allo stesso tempo enigmatico titolo Hekhalòt. Il termine è tratto dalla cabala ebraica e fa riferimento ai “Palazzi Divini” in un percorso mistico tra mondo visibile e invisibile.
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Da agosto a novembre tutti i venerdì, sabato e domenica
Un nuovo affascinante percorso per vivere l’esperienza degli scavi di Pompei di notte. "Le Lune di Pompei" vuole far rivivere al visitatore una civiltà passata attraverso tecnologie multimediali, giochi di luce, suoni e la forza evocativa della Luna.
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Napoli: OMOVIES, FESTIVAL DI CINEMA OMOSESSUALE E QUESTIONING |
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Festival Cinematografico di Cinema Omosessuale e Questioning
II Edizione – Ottobre 2009
BANDO DI PARTECIPAZIONE PER CORTOMETRAGGI GAY, LESBICI E QUESTIONING
Organizzato dalll’Associazione i Ken Onlus, in occasione della II edizione del Festival Cinematografico OMOVIES.
L'iniziativa sarà realizzata con il sostegno dell’Assessorato alle Politiche giovanili del Comune di Napoli e il Servizio Giovani e in collaborazione con la Mediateca Santa Sofia di Napoli.
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Montecatini Terme : IL NUOVO DOPO LA MACCHIA. Origini e affermazione del Naturalismo toscano |
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Dal 16 luglio 2009 al 18 gennaio 2010
Montecatini Terme, Polo Espositivo ex Terme Tamerici
Nelle sale del Polo Espositivo Terme Tamerici, 100 opere, fra quelle celebri e le moltissime mai viste, ricostruiranno l’itinerario creativo, di una particolare fase, del celebre gruppo di artisti italiani dell’800, da Giovanni Fattori a Silvestro Lega, da Telemaco Signorini a Cristiano Banti, ad altri che, nell’ultimo quarto del XIX secolo, superando le istanze macchiaiole della prima ora, produssero una vera e propria rivoluzione estetica.
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Venezia: LA PUNTA DELL'ICEBERG. I DISEGNI DI FRANCIS BACON |
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Fino al 22 Novembre 2009
Cà Zenobio degli Armeni, Dorsoduro 2596 - Venezia
E’ organizzata nell’ambito della 53. Biennale di Venezia ma, di fatto, si tratta di un evento slegato e straordinario, un ‘unicum’: è la mostra di disegni di Francis Bacon intitolata La Punta dell’Iceberg e ospitata a Cà Zenobio degli Armeni a Venezia, già sede del Padiglione della Repubblica Araba Siriana.
La mostra - curata dal celebre critico d’arte inglese Edward Lucie-Smith e da Alberto Agazzani - presenta un ‘corpus’ di circa 20 disegni su carta di varie dimensioni, con firma autografa di Francis Bacon e che delineano una galleria di personaggi umanamente mostruosi tipici dell’iconografia del celebre pittore irlandese scomparso nel 1992.
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 Da un'idea di Tiberio Gracco
In occasione della "Giornata internazionale dei musei" indetta dall'ICOM (International Counsil Of Museums), per lunedì 18 maggio 2009, il Museo Gracco di Arte Contemporanea e Fotografia di Pompei ha presentato il seguente programma:
"L'AFFRESCO RITROVATO"
Ricostruzione, sulla base di rilievi in situ, studi bibliografici e comparazioni grafiche, di un affresco di Pompei scomparso. L'affresco orginale (di cm 37,5 x 47), che rappresentava Teseo e il minotauro, era collocato sulla parete nord dell'oecus della Fullonica nella Via di Mercurio (regio VI, insula 8, ingresso 21). La particolarità di questo dipinto risiede nel fatto che, a differenza delle versioni simili del medesimo soggetto, come quella della Casa Imperiale di Pompei o della basilica di Ercolano, più vicine a un originale greco, qui l'eroe vincitore non è acclamato da fanciulli in festa e l'impianto della rappresentazione ricorda una scena teatrale.
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LE STANZE DEL CARDINALE |
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Caravaggio, Guido Reni, Guercino e Mattia Preti per il Cardinale Pallotta
Dal 23 maggio al 12 novembre 2009
CALDAROLA (MC) Palazzo dei Cardinali Pallotta
Ridare dopo quattrocento anni un volto, una forma e un cuore a una “scomparsa” collezione di mirabili dipinti, resa preziosa dalla presenza di grandi nomi della pittura barocca e ammirata al tempo dalla regina Cristina di Svezia e dal principe Casimiro di Polonia. Una collezione dispersa e smembrata dagli eredi per sanare la grave situazione debitoria che premeva alla morte del suo creatore, il Cardinale Giambattista Pallotta, avvenuta nel 1668.
Non è una storia come tante, quella presentata al pubblico da una nuova prestigiosa mostra curata da Vittorio Sgarbi a Caldarola (Mc), che si annuncia come un evento espositivo di prima grandezza nell’ambito dell’offerta di una regione, le Marche, sempre più attenta alla valorizzazione del suo patrimonio artistico, storico e culturale.
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MAN: PITTURA POMPEIANA - Riapertura della Collezione Affreschi al MAN |
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Dal 29 aprile al 31 dicembre 2009
Napoli, Museo Archeologico Nazionale
Tra le attività messe in campo dalla Soprintendenza Speciale per i Beni Archeologici di Napoli e Pompei, finalizzate alla valorizzazione del Museo Archeologico Nazionale di Napoli ed alla affermazione della sua storia e della sua identità culturale, è la riapertura al pubblico - dopo alcuni anni di chiusura - di due delle sue grandi collezioni: la Collezione Affreschi, che raccoglie più di 400 affreschi restituiti dalle città vesuviane distrutte dall’Eruzione del 79 d.C., e la Collezione Farnese (da settembre 2009), che nasce nel 1500 ad opera di Alessandro Farnese, futuro papa Paolo III e che costituisce la più grande raccolta storica di statue antiche al mondo.
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Dal 15/05/09 al 30/06/09
Istituto Europeo del Restauro Isola di Ischia
Aperte le iscrizioni per il corso pratico:
"Cantiere di Restauro"
Corso a numero chiuso per 15 partecipanti selezionati dal 15 maggio al 30 giugno 2009 .
Il cantiere di restauro per apprendere le metodologie ed affrontare le differenti problematiche inerenti i grandi interventi di restauro.
Il corso, principalmente pratico, destinato a laureati e laureandi nelle discipline afferenti la conservazione e la diagnostica applicata ai beni culturali, mira a formare coloro che intendono sostenere con efficienza e professionalità gli interventi su grandi opere.
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Recensioni: IL DISEGNO NELLA STORIA DELL’ARTE ITALIANA |
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 Recensione libraria di Gerardo Pecci
“Per mezzo del solo disegno egli è facile di esprimersi agli occhi de’ riguardanti, d’una maniera da essere inteso. Un sol tratto di penna o di carbone fa riconoscere la cosa che uno vuole esprimere. Il colore da per sé solo è incapace di farlo.”Questa frase di P.J. Mariette (1733) evidenzia e racchiude, forse, il senso del disegno come espressione della realtà, del mondo visibile. Ed è, forse, anche la più valida presentazione al bel volume, che mancava nella manualistica storico-artistica italiana contemporanea, di Francesco Negri Arnoldi e di Simonetta Prosperi Valenti, dal titolo Il disegno nella storia dell’arte italiana (Carocci editore, Roma).
Questo denso e importante saggio colma un vuoto pressoché clamoroso nei testi
di studio universitari in quanto bisognava far riferimento a voci
enciclopediche, spesso disorganiche e a volte confuse. In questo testo, invece,
la materia viene trattata in modo semplice, piana, ma organicamente costruita in
rapporto all’importanza che il disegno ha avuto dall’antichità ad oggi.
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Milano: Raffaello, Lo sposalizio della Vergine |
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 Presentazione del restauro
19 marzo 2009
Pinacoteca di Brera
Nell’ambito delle celebrazioni del bicentenario, Brera presenta uno dei suoi capolavori, lo Sposalizio della Vergine di Raffaello, a restauro ultimato, ricollocato nel percorso di visita della Pinacoteca.
La tavola, celeberrima icona della Pinacoteca, insieme al Cristo morto di Mantegna, al Bacio di Hayez e alla Pala di Montefeltro di Piero della Francesca, era stata dipinta nel 1504 per la chiesa francescana di Città di Castello e donata a Giuseppe Lechi, generale dell’armata francese, dalla cittadinanza esultante per i rivolgimenti napoleonici nel 1798.
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Intervista a Clara Rech
Presidente dell’ANISA - Associazione Nazionale Insegnanti Storia dell’Arte
Da quasi due mesi l’ANISA ha promosso la campagna di sottoscrizione
all’“APPELLO PER LA STORIA DELL’ARTE NELLA SCUOLA”. L’allarme è seguito alla presa visione
dei nuovi curricula dei Licei, sia artistico che classico, in cui si prevede una drastica riduzione delle ore
dedicate alla storia dell’arte. E’ un fatto grave e inaudito.
Ci può spiegare in poche battute la questione e qual è l’aspetto critico?
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Nola: RIAPRE IL VILLAGGIO PREISTORICO DI NOLA |
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Dopo sette mesi di chiusura “forzata”, per gli importanti lavori di abbellimento dell’area realizzati dalla Soprintendenza Archeologica di Napoli, che hanno interessato la recinzione esterna ed interna e la scala d’accesso al sito, riapre al pubblico, con la consueta cadenza domenicale (tranne in caso di pioggia) dalle 10.00 alle 13.00, il noto sito archeologico del Villaggio Preistorico di Nola. Con grande soddisfazione dunque l’Associazione Meridies comunica la riapertura al pubblico, a partire da domenica prossima, con una veste molto più degna dell’importanza del luogo, della cosiddetta “Pompei della Preistoria”.
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Percorso di sensibilizzazione sulla progettazione culturale
L’Associazione Fonderie Culturali e l’Agenzia per i servizi al no profit Raise the Wind promuovono a Salerno il primo percorso di sensibilizzazione sulla progettazione culturale.
Il percorso, articolato in una tavola rotonda introduttiva - 28 febbraio Salone del Gonfalone di Palazzo di Città e in due seminari di approfondimento - 20/21 marzo e 3/4 aprile Centro Servizi al Volontariato Sodalis, si propone di trasferire abilità progettuali, competenze, metodologie di lavoro sull’ideazione di un progetto culturale e sul reperimento dei fondi necessari alla sua realizzazione.
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409° ANNIVERSARIO DEL MARTIRIO DI GIORDANO BRUNO |
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Il 17 febbraio 1600 venne bruciato vivo uno dei più grandi pensatori di tutti i tempi, il filosofo nolano Giordano Bruno. Il 17 febbraio 2009 ricorre il 409° anniversario di quel martirio. Un’opera emblematica del pensiero di Bruno, pubblicata la prima volta nel 1582 in latino, è il “De umbris idearum” (Le ombre delle idee), un testo mediante il quale sarebbe “possibile conoscere e ricordare le idee e i processi che le connettono, così da costruire tut ta l'enciclopedia del sapere” (Tullio Gregory, Amarcord per combinazione). Le varie traduzioni in lingua moderna che ne sono state pubblicate spesso trascurano, a nostro avviso, la ricchezza di significato che traspare dal testo originale. Ci sembra di avvertire la mancanza di una lettura onnicomprensiva, o esauriente benché sintetica, degli svariati e complessi argomenti trattati nell’opera.
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ISTRUZIONE ARTISTICA E BENI CULTURALI NEL VALLO DI DIANO |
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di Gerardo Pecci
Il Vallo di Diano, posto nella parte meridionale della provincia di Salerno è un territorio pressoché omogeneo, ai confini geografici e amministrativi tra la Campania e la Basilicata. E’ un’interessante fetta d’Italia ché racchiude opere d’arte di grande importanza: segni di una cultura importante e significativa, variamente stratificata nel tempo. Per quanto concerne la ricerca sui beni culturali, questo variegato e complesso territorio offre un’interessante lettura, anch’essa variamente sfaccettata, di realtà artistiche diverse, intrecciate tra loro nel generale rapporto tra quanto veniva realizzato e proposto nei “centri” dell’arte “aulica”, soprattutto Napoli, e quanto veniva poi realizzato nelle “periferie”. Il Vallo di Diano si propone, quindi, come un vero e proprio “laboratorio di ricerca” storico-artistico.
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Torino: Egitto. Tesori sommersi |
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dal 7 febbraio al 31 maggio 2009
Scuderie Juvarriane della Reggia di Venaria, Torino
Unica tappa italiana della mostra internazionale che espone oltre 500 reperti archeologici provenienti da Alessandria, Heracleion e Canopo, antichissime città della zona del Delta del Nilo che nei primi secoli dell’era cristiana sprofondarono sei metri sotto il livello del Mediterraneo.
Con il supporto di una sofisticata tecnologia geofisica, l’equipe guidata da Franck Goddio ha riscoperto i loro resti, miti, opere ed oggetti:dalla sensualità della statua in diorite di una regina, alla semplice quotidianità di alcuni ami da pesca in bronzo; dalle tre colossali statue in granito di oltre cinque metri, alle monete d’oro; dalla stele di Tolomeo con le sue 16 tonnellate di peso, all’anello nuziale in oro che porta incisa una frase del Vangelo. I reperti raccontano 15 secoli di storia dal 700 a.C. all’800 d.C.: un affascinante viaggio in quella parte dell’antico Egitto che fu a contatto con il mondo mediterraneo di Greci, Romani e Bizantini, prima della conquista araba.
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Da Gauguin a Klee, da Matisse a Ontani
Dal 22 febbraio al 21 giugno 2009
Museo d'Arte della città di Ravenna
Il progetto di mostra dedicato a L’artista viaggiatore intende presentare i percorsi di alcuni dei più significativi artisti che, affascinati dal mito dell’esotico, hanno viaggiato e vissuto fuori dall’Europa.C'è chi s’entusiasma per le sere tunisine di “una bellezza indescrivibile” (P. Klee), e chi ricordando il mare polinesiano sospira per i “grigi verde giada” delle lagune, per le “eleganti palme” e le “bande di pesci blu, gialli, zebrati di nero” (H. Matisse), trasformando poi lo snorkeling in una fonte d’immagini, e c’è anche chi deprecando il colonialismo, rievoca gli sguardi ostili come di “pantere o leopardi” (E. Nolde) degli indigeni che il bianco l’avrebbero tranquillamente ucciso se avessero potuto e magari mangiato, visto che la zona era nota per il cannibalismo.
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Napoli: Il Restauro e la ristrutturazione del Teatro San Carlo. |
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Domenica 25 gennaio 2009 c’è stato il tutto esaurito al San Carlo, alla riapertura del suo sipario, dopo 5 mesi di lavori di ristrutturazione, il più antico teatro d’opera in Europa (fu edificato nel lontano 1737) ha echeggiato ancora del suo nome e della sua importanza.
Da sempre elemento simbolico della Città, il Teatro di San Carlo, non solo monumento ma luogo di produzione culturale, per avere un futuro all’altezza della sua storia, deve accrescere la propria capacità produttiva: lucida analisi quella effettuata dal Commissario Straordinario Salvatore Nastasi, che individua da subito i nodi centrali del problema.
“Produrre”, per un teatro, significa “mettere in scena”: adeguare la struttura produttiva per il suo potenziamento vuol dire realizzare nuove sale prova, introdurre innovazioni tecnologiche alla macchina scenica, migliorare le zone di lavoro di artisti e tecnici, eliminare le ‘stagioni morte’ combattendo il caldo estivo con la climatizzazione ed infine rinnovarne la forza attrattiva grazie al restauro conservativo di questo monumento già riconosciuto ‘Patrimonio dell’Umanità’.
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Concorsi: Fino al 31 marzo è aperta la selezione per ‘Sensazioni’ |
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Mostra d’arte contemporanea allestita negli spazi del IV Salone della Mozzarella di Bufala Campana Dop
“Il territorio della Piana del Sele, il gusto e i prodotti tipici” è il tema cui devono ispirarsi artisti italiani e stranieri per partecipare alla selezione di opere per le sezioni pittura e fotografia, promossa dal gruppo Tecniche in Associazione Libera. Le opere scelte comporranno la mostra d’arte contemporanea ‘Sensazioni’ che sarà allestita nell’ambito del IV Salone della Mozzarella di Bufala Campana in programma nell’area archeologica di Paestum dal 30 aprile al 3 maggio.
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100 ANNI DEL MANIFESTO FUTURISTA DI MARINETTI
Dal 20 febbraio 2009
Per celebrare il Centenario della nascita del Futurismo si svolgerà a Roma la manifestazione FUTUROMA, con un calendario ricco di iniziative di risonanza internazionale ed eventi cittadini, che coinvolgeranno l'intera capitale
Il 20 febbraio 1909 lo scrittore Filippo Tommaso Marinetti pubblicava sul prestigioso quotidiano parigino “Le Figarò” il Manifesto del Futurismo, proclama fondante di un movimento rivoluzionario che avrebbe sovvertito i parametri di gran parte della poetica del primo Novecento; un movimento destinato a permeare ogni forma artistica con teorie e suggestioni che percorreranno la vita intellettuale dell'intero secolo.
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Palermo: Inaugura Riso, il Museo d’Arte Contemporanea |
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21 febbraio 2009
Riso, Museo d’Arte Contemporanea della Sicilia - con sede a Palazzo Riso a Palermo - inaugura ufficialmente il 21 febbraio 2009 con la mostra Sicilia 1968/2008, lo spirito del tempo (fino al 31 maggio), curata da Valentina Bruschi, Salvatore Lupo, Renato Quaglia e Sergio Troisi.
Il Museo Riso è il centro promotore di un “museo diffuso” regionale che ha dato il via lo scorso anno a 5venti, una rete di progetti ideati da Renato Quaglia, per accogliere e valorizzare nel tempo le esperienze più significative d’arte contemporanea in Sicilia.
Il “museo diffuso” ha trasformato l’isola in un grande laboratorio in progress che comprende attualmente i centri artistici di Palermo, Gibellina, Siracusa e Castel di Tusa. Dal 2008 sono stati avviati progetti site-specific, l’allestimento di opere in situ, mostre e azioni per il restauro del Grande Cretto di Alberto Burri. Una serie di iniziative che, a partire dalla mostra in apertura a Palazzo Riso, nel 2009 coinvolgeranno altri centri della regione con nuove iniziative e partnership internazionali.
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Un nuovo museo per gli affreschi di Benozzo Gozzoli |
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Inaugurazione 30 gennaio 2009
A Castelfiorentino un edificio su misura per accogliere i “tesori” realizzati dal famoso artista fiorentino.
E’ un omaggio a Benozzo Gozzoli, colto nel pieno della sua maturità stilistica, quello che sarà reso il 30 gennaio 2009 a Castelfiorentino (FI) con l’inaugurazione di un nuovo Museo interamente dedicato ad alcuni preziosi affreschi realizzati dal pittore nella Valdelsa fiorentina.
Realizzato dal Comune di Castelfiorentino grazie anche ad un finanziamento dell’Ente Cassa di Risparmio di Firenze su disegno dell’architetto Massimo Mariani, il nuovo museo di Benozzo Gozzoli è ubicato nel centro storico di Castelfiorentino, a pochi passi dalla stazione ferroviaria. Esso è stato concepito – ha osservato Mariani - come un abito su misura, “una casa - studio dove Benozzo Gozzoli, circondato dai suoi collaboratori, sembra accompagnarci a visitare questi affreschi quando ancora li sta facendo”.
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Termine ultimo per presentare i cortometraggi è il 31 marzo 2009
Sono aperte le iscrizioni per la prima edizione del concorso di cortometraggi rivolto ai filmaker italiani e stranieri “I corti sul lettino. Cinema e psicoanalisi“, organizzata dallo psichiatra e critico cinematografico Ignazio Senatore. L’intento della manifestazione cinematografica è di valorizzare, promuovere e divulgare il cortometraggio come forma espressiva particolarmente valida ed attuale a livello sociale e culturale, di sviluppare le potenzialità dei linguaggi artistici dei nuovi media; rispondere alle esigenze di crescita culturale dei giovani registi emergenti e dare a tutti i filmaker di talento la maggiore visibilità possibile.
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 UN CAPOLAVORO DI DONNA
di Giuseppe De Rosa
Nella storia dell'arte la donna artista non ha mai avuto molta fortuna e modesti sono stati, di solito, i riconoscimenti sotto il profilo commerciale se confrontati ai parametri medi dei colleghi di sesso maschile. I motivi di tale ingiustificato disinteresse restano a tutt'oggi incomprensibili, in particolare se ci soffermiamo davanti ai magnifici dipinti delle tante pittrici che hanno saputo dimostrare uno straordinario talento. Non mancano le eccezioni; fra queste la più significativa è certamente Tamara de Lempicka le cui poche opere disponibili sul mercato possono costare milioni di dollari.
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A cura di Luca Vona
Per sette anni, costantemente, i prezzi sono saliti. Fino a gran parte del 2008.
Secondo il database di Artprice dal 2003 al 2007 le vendite delle case d'asta sono aumentate di otto volte.
La vendita record del "Vitello d'oro" di Damien Hirst, realizzata lo stesso giorno in cui Lehman Brothers Inc. falliva, può essere considerata l'ultimo grande botto prima della fine della festa.
"Il mood è cambiato", dichiarava a Bloomberg.com lo scorso ottobre il fondatore di ArtTactic, Anders Petterson.
Qui di seguito il diario di bordo del transatlantico dell'arte contemporanea (che insieme al moderno copre il 60% dell'intero giro d'affari delle case d'asta) attraverso "la tempesta perfetta" dei mercati finanziari.
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Rovigo: DÉCO. Arte in Italia 1919 - 1939 |
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Dal 31 gennaio al 28 giugno 2009
Rovigo, Palazzo Roverella
Dal 31 gennaio 2009, Palazzo Roverella riproporrà il suo annuale appuntamento con le grandi esposizioni d’arte. Il filone sarà, ancora una volta, quello dell’arte in Italia tra fine Ottocento e primi decenni del Novecento.
Dopo aver, con successo, indagato gli anni della Belle Epoque (1880 – 1915), è la volta del Déco, un termine che indica uno stile, un gusto che segnò nelle diverse arti il periodo compreso tra i due conflitti mondiali. Déco esprime la ricerca di una modernità che intendeva superare la mera funzionalità delle forme aggiungendo ad esse eleganza e persuasività.
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L’ANISA, Associazione Nazionale degli Insegnanti di Storia dell’Arte, presa visione di un documento in bozza completo di quadri orari, riguardante i nuovi curricula dei Licei, esprime sconcerto e viva preoccupazione in merito alla presenza della Storia dell’arte nella Scuola italiana. Come nostro costume, non vogliamo farne una difesa corporativa, ma solo sollevare un problema di congruità e di qualità formativa. In particolare ci sembra del tutto ingiustificato che le ore di insegnamento di Storia dell’Arte diminuiscano al liceo artistico per evidenti ragioni di indirizzo di studi e, soprattutto, che al liceo classico, si adotti la scelta penalizzante di assegnare una sola ora settimanale alla disciplina, sia al biennio che al triennio, laddove il ministro Gelmini si era impegnato ad aumentarne la presenza.
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Inaugurato a Cirò il nuovo museo civico archeologico e polo culturale |
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La storia e il mito dell’antica Chone - identificata con l’odierna Cirò (Kr) - rivivranno nel nuovo Museo Civico Archeologico e Polo Culturale della città, che verrà inaugurato venerdì 5 dicembre 2008 alle ore 11.00, alla presenza del Sottosegretario di Stato del Ministero dell’Interno On.le Nitto Francesco Palma, del Commissario Straordinario di Governo per la Gestione dei Beni Confiscati Antonio Maruccia, del Prefetto della Città di Crotone Luigi Varratta, del Sindaco di Cirò Mario Caruso e del Vescovo della città S.E. Domenico Graziani.
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ANCORA SU GIACOMO COLOMBO. LA STATUA DI SAN PIETRO A SERRE |
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 di Gerardo Pecci
Negli ultimi anni la ricerca storico-artistica relativa alla scultura in legno ha evidenziato una rinnovata attenzione critica. Soprattutto per il periodo compreso tra il XVII e il XVIII secolo. L’interesse degli studiosi si è rivolto particolarmente verso la produzione scultorea dell’Italia meridionale, ma non solo. La nascita, nel 2003, del Centro Studi sulla Civiltà Artistica dell’Italia Meridionale “Giovanni Previtali” ha ulteriormente contribuito, e contribuisce, allo sviluppo della ricerca storico-artistica nel Meridione. Numerosi sono gli studiosi soci del Centro che hanno affrontato e affrontano problemi specificamente legati alla storiografia e alla ricerca sulla scultura in legno in area meridionale italiana .
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Firmato da Dario Gnemmi, storico d'arte e studioso ossolano recentemente scomparso, il volume racconta la storia della pittura della valle Vigezzo e degli artisti che l'hanno animata per oltre un secolo nel suo periodo di massimo splendore, a cavallo tra l'Ottocento e il Novecento.
Il libro nasce dalla volontà dell'autore di rompere l'inspiegabile silenzio della critica intorno all'arte vigezzina, i cui esponenti hanno saputo, pur nel proprio isolamento geografico e culturale, sviluppare percorsi artistici paralleli ai più noti movimenti europei, come l'impressionismo di Paul Cézanne, l'espressionismo di Edward Munch, il cubismo di Pablo Picasso e la "pittura informale", talvolta divenendone inconsapevoli esponenti o, addirittura, involontari anticipatori.
Il volume si presenta come una miscela di analisi di opere, tecniche e correnti artistiche, biografie dei pittori e dei luoghi, che porta finalmente alla luce un nuovo e prezioso tesoro artistico - culturale, rimasto sinora incomprensibilmente nascosto.
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L’Accademia di Belle Arti di Terni nasce nel 1998, il 2008 segna dunque un importante traguardo raggiunto: dieci anni di storia fatti di passione e dedizione quotidiane per l’arte. Il sogno di una scuola nuova, alternativa si è fatto realtà grazie ad una geniale intuizione del Maestro Igor Borozan, direttore dell’Art School.
I suoi continui viaggi di studio tra est ed ovest europeo gli hanno concesso di conoscere diversi sistemi di insegnamento, diversi modi di fare arte. L’International Art School traduce, in sostanza, un Metodo che, pur basandosi
rigorosamente su canoni classici, apre le porte alle nuove tecnologie,
rispettando tradizione e contemporaneità.
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Recensioni: PASQUALE CIAO - LE RADICI E IL MITO. MAGIE E SCULTURE |
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 Recensione libraria di Gerardo Pecci
Riti, miti, magia, morte e resurrezione. Forse è questo il senso o il plurisenso dell’arte scultorea, ma anche grafica e pittorica, di Pasquale Ciao. In parte questo mondo poliedrico è presente nel catalogo della sua mostra scultorea svoltasi a Roma a Castel Sant’Angelo, Sale Pio IV (dal 13 marzo al 13 aprile 2008) dal titolo “Le radici e il mito. Magie e sculture”, promossa dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Soprintendenza Speciale per il patrimonio storico, artistico ed etnoantropologico e per il Polo Museale della Città di Roma, retta da Claudio Strinati.
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Recensioni: L’ARTE CONTEMPORANEA NELLE ANTICHE DIMORE. OLTRE IL NOVECENTO |
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 Recensione libraria di Gerardo Pecci
Ogni giorno nell’arte e per l’arte…vite vissute, vite viventi, vite sempre aperte al dialogo tra l’Essere e il Divenire, sempre in bilico tra ricerca di sé e rapporto con gli altri, tra emozioni e segreti, tra domande poste e mai ricevute risposte, tra i sentimenti latenti ed emozioni esplodenti. Questo forse è il senso della mostra, con relativo catalogo, in corso a Palazzo Potenziani di Rieti, dal 19 aprile all’8 giugno 2008. Una mostra in cui si marca un percorso storico e si riannodano forme pittoriche saldamente ancorate a percorsi artistici, ed esiti figurativi, che hanno contraddistinto il Novecento e a ciò che noi definiamo, a volte in modo indistinto, “Modernità”. La mostra di Rieti si propone come momento non solo di conoscenza e
riflessione sulla “contemporaneità”, ma come momento fondante di visioni del
mondo odierno: oltre il Novecento. Gli artisti presenti in catalogo, ognuno con
la propria personale espressività, con le proprie peculiarità stilistiche e
culturali, sono i protagonisti di una nuova riflessione visiva sulla
contemporaneità, che diventa specchio del nostro tempo.
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Recensioni: LA SCULTURA MERIDIONALE IN ETA’ MODERNA |
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 Nei suoi rapporti con la circolazione mediterranea
Recensione libraria di Gerardo Pecci
I due volumi, a cura di Letizia Gaeta, che raccolgono gli atti di un interessantissimo convegno avente per tema la “scultura meridionale in età moderna, nei suoi rapporti con la circolazione mediterranea”, rappresentano un primo importante contributo e una prima risposta organica, e organizzata, per una “rilettura” aggiornata sullo status degli studi storico-artistici relativi alla scultura dell’Italia meridionale, lasciata un po’ in sordina dalla storiografia artistica contemporanea. Si tratta, dunque, di una nuova e aggiornatissima proposta metodologica, di una serie di aggiornamenti, di nuove acquisizioni e di approfondimenti su aspetti particolari che caratterizzano l’attuale ricerca storico-artistica contemporanea sulla scultura in età moderna, fermamente basati su solide radici già tracciate dal professor Ferdinando Bologna nel lontano 1950.
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 Recensione libraria di Gerardo Pecci
La recentissima mostra romana (ottobre 2007 – febbraio 2008) di Villa Borghese sul grande scultore Antonio Canova (1757-1822) ha avuto il grande merito di aver rivisitato, e focalizzato con occhi nuovi, la personalità e l’opera del grande maestro veneto. Si è trattato di un evento culturale di grande importanza rientrante nel ciclo di mostre che la Galleria Borghese ha in programma fino al 2015, per mettere in evidenza alcuni grandi momenti e maestri dell’arte di tutti i tempi, facendo di diritto rientrare il Museo di Villa Borghese nel grande circuito culturale e turistico legato all’arte, ai beni culturali. Naturalmente anche per Canova è stato stampato un interessante catalogo che ben mette in evidenza lo stato degli studi storico-artistici finora svolti su questo grande Maestro e sulla sua epoca e, in certo modo, contribuisce a darci una diversa lettura delle sue opere, partendo appunto dalla celeberrima “Paolina Borghese come Venere vincitrice” (1804-1808), “padrona di casa” e musa della Villa che ha ospitato importanti opere canoviane in mostra.
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Restauri: AL VIA IL RESTAURO DEI DIPINTI DELLA CHIESA DI S. MARIA A MARE DI MAIORI |
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L’intervento sarà effettuato su nove tele del XVIII sec. con la sponsorizzazione dall’Istituto per il Restauro “Maria Teresa Caiazzo” di Salerno
La Soprintendenza Bappsae di Salerno e Avellino ha sempre mostrato interesse alla chiesa di S. Maria a Mare di Maiori (SA) ed oggi, grazie all’Istituto per il Restauro "Maria Teresa Caiazzo" Ente Morale, e l’ufficio tecnico Diocesano di Cava dei Tirreni, che ha proposto la sponsorizzazione del restauro, vede realizzare un intervento di restauro indispensabile per la conservazione e la fruizione delle interessanti opere pittoriche (nove tele dipinte del XVIII sec). Il comitato scientifico del restauro è composto dal Soprintendente Giuseppe Zampino, dal funzionario di zona dott.ssa Pasqualina Sabino, della restauratrice Orsola Angela Carletti progettista, direttore tecnico e docente di tecnica di restauro dell’Istituto “Maria Teresa Caiazzo” e dell’assistente Rosanna Trotta.
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Archemail: NECROPOLI AFFIORA A VICO EQUENSE (NA) |
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Dal sottosuolo di un cantiere in via Nicotera affiorano importanti testimonianze della plurimillenaria storia cittadina grazie agli scavi archeologici condotti dalla Soprintendenza archeologica di Napoli, sotto la direzione dell'archeologo direttore Tommasina Budetta coadiuvata da Maria Rispoli, che hanno messo in luce un settore della necropoli equana. Dall'area, ricoperta da circa un metro di lapilli dell'eruzione del Vesuvio che seppellì Pompei ed Ercolano, è riemerso un sepolcreto che copre un arco cronologico compreso tra il IV a.C. ed il I sec. d.C. dove le sepolture erano organizzate per lotti delimitati da muri in opus reticulatum. Un'epoca di cinquecento anni che finora era rimasta scoperta nella datazione dell'ampia necropoli di via Nicotera, dove a partire dal 1966 ed in più riprese sono state rinvenute oltre duecento tombe i cui reperti si possono ammirare nell'Antiquarium Equano e nel museo Georges Vallet di Piano di Sorrento.
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PER FRANCESCO DA SICIGNANO. IL PORTALE DELLA CHIESA DI SAN BIAGIO VESCOVO E MARTIRE AD OTTATI ED ALTRE OPERE SCULTORIE TRA IL VALLO DI DIANO E LA LUCANIA.
In Il Postiglione, Periodico di attualità e studi storici, aa. XVII-XVIII, numeri 18-19, giugno 2006, pp. 159-200
Recensione libraria di Gerardo Pecci
Francesco da Sicignano. Chi era costui? Giuseppe Falanga ha cercato di dipanare una matassa ingarbugliata per trarre dall’oblio dei secoli un personaggio poco noto, abbastanza problematico, sicuramente un coprotagonista della stagione scultorea meridionale in età rinascimentale tra Vallo di Diano, Alburni e Lucania. Partendo dal diario di viaggio di Cosimo De Giorgi, scritto nel 1881, l’autore del saggio si sofferma sulla descrizione del portale della chiesa di S. Biagio a Ottati (Sa), opera di Francesco da Sicignano. Lo studioso riflette, con dovizia di particolari e con acume critico, sull’iconografia del portale della suddetta chiesa e sull’iconologia delle figure scolpite che vi si trovano. Poi passa in rassegna la formazione dello scultore Francesco da Sicignano e su quanto è stato scritto finora dagli storici dell’arte, cercando di capirne meglio la personalità, mettendo ulteriormente a fuoco il contributo che lo scultore rinascimentale ha dato alla storia dell’arte dell’Italia meridionale, pur tra “tentennamenti” e modi stilistici che spesso erano rivolti al passato più che ai modi scultorei del proprio tempo.
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Ad Ercolano rinvenuto un soglio in legno e avorio
Eccezionale ritrovamento della Soprintendenza di Pompei, presentato in una conferenza stampa nell’ex Chiesa di Santa Marta a Roma. Si tratta di un prezioso trono di età romana, in legno e avorio, il primo esempio di questo tipo di arredo ad essere giunto sino a noi dall’antichità. Di questo tipo di soglio, infatti, si possedevano fino ad ora solo riproduzioni figurative come, ad esempio, quella del trono su cui siede Afrodite in una famosa pittura della Villa della Farnesina.
Gli archeologi che hanno rinvenuto i reperti sottolineano l’enorme pregio dei materiali impiegati e la complessa articolazione delle decorazioni a rilievo.
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Che cos’è la critica d’arte oggi
di Gerardo Pecci
La critica d'arte è sia disciplina di studio universitaria che prassi storico-artistica e si esplica su due fronti, entrambi legati alla storia: lo studio delle opere d’arte del passato e quelle del presente. Essa va interpretata sia come storia dei "giudizi di valore" che nel tempo sono stati attribuiti (o sono attribuiti) a quei prodotti complessi che definiamo "opere d'arte" che come prassi di “critica militante”, ma che necessariamente deve tener conto del rapporto tra opera d’arte e contemporaneità storica perché ogni oggetto che definiamo “opera d’arte” veicola la propria esistenza storica e i valori culturali del tempo in cui è nato. Sotto questo aspetto, strettamente epistemologico, la critica d'arte è chiaramente, senza alcun dubbio, storia dell'arte.
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Parliamone...: Un epigramma latino riaccende il dibattito sulla “Flagellazione” |
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di Plinio Gracco
Tutto ebbe inizio il 29 marzo 2007, quando la rivista Nature pubblicò una nuova interpretazione della “Flagellazione di Cristo” di Piero della Francesca, basata su codici enigmistici e relazioni matematiche, e non più sull’esame stilistico e sull’analisi del contesto socioculturale. L’autore di questa lettura inedita è David King, direttore dell’Istituto di Storia della Scienza di Francoforte, che l’ha recentemente ribadita nel corso di una conferenza al Palazzo Ducale di Urbino, l’11 ottobre scorso.
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Riprendendo la valenza simbolica del mondo della fiaba, il M° Franco Gracco propone, a un limitatissimo numero di cultori del libro d'arte, una nuova collana editoriale, "Le storie morali", che sarà formata da pregevoli pubblicazioni realizzate interamente a mano. In un'epoca come la nostra, troppo spesso orientata verso modelli di comportamento errati, la fiaba latina, in cui anche i "lupi" erano più "buoni" di tanti "agnellini" moderni, può offrire, secondo le intenzioni del M° Gracco, uno scenario di valori più positivi a cui ispirarsi. Il primo libro che inaugura il progetto è ispirato alla fiaba "La volpe e il corvo" di Fedro, con testo latino e traduzione.
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Mercato: I segreti di un perito - la scoperta di un falso |
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di Giuseppe De Rosa
Prima che la scienza fosse d'aiuto agli esperti ed ai periti del Tribunale, la scoperta di un falso è sempre avvenuta attraverso l'attenta osservazione di un dipinto che si basa sull'esame iconografico, compositivo e del pennellaggio. Pur trattandosi di una perizia soggettiva, vincolata alla preparazione culturale e all'esperienza di chi la esegue, da essa non si può prescindere quando si deve stabilire l'attribuzione o l'autenticità di un'opera d'arte. Molti non sanno quanto sia, ancora oggi, fondamentale soffermarsi sul verso di un quadro per esaminare la trama della tela, le scritte, il tipo e la disposizione dei chiodi che la fissano sul telaio, verificando se c'è corrispondenza con la grafìa e i materiali adoperati da quel determinato pittore.
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di Giuseppe De Rosa
Molteplici e, a volte, complesse sono le motivazioni che determinano il valore di un’opera d’arte o che stabiliscono i parametri commerciali attraverso cui si valuta un quadro.
In Italia di mercato artistico vero e proprio si può cominciare a parlare solo all'inizio degli anni Sessanta, quando il cosiddetto miracolo economico arricchì rapidamente il ceto medio imprenditoriale, per cui nella corsa all’investimento si scoprirono le potenzialità remunerative dei quadri d’Autore e le pochissime Gallerie allora esistenti si moltiplicarono di numero, soprattutto nelle grandi città dove era più facile trovare opere particolarmente significative.
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Arma dei Carabinieri
Motore di ricerca sulle opere d''arte rubate per non cadere in incauti acquisti o
in raggiri.
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latinità da salvare raccoglie i risultati di un progetto di ricerca e traduzione, particolarmente di antichi documenti in latino d''epoca medievale e moderna (libri, manoscritti, epigrafi, ecc.), che tuttora giacciono sepolti nelle biblioteche o sulle pareti di monumenti storici.
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